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ensayo

Mexicali: Un buffet de aromas

La concepción de que Mexicali huele a heces ya se ha vuelto popular entre nativos y foráneos. Esta mañana decidí ser peatón e ir caminando por mi primer café del día. En el transcurso a comprar mi droga de elección, me percaté de que, indudablemente, Mexicali huele a caca, pero también huele a suavitel, fritanga y nostalgia. 

Me pongo mi cubrebocas para no quemarme con el sol. El calor no muy común en el mes de noviembre quema mi cuero cabelludo. Debí usar gorra. Al caminar sobre las veredas hechas como un collage, algunas de cemento, otras de loseta y otras sin pavimento y bañadas de tierra, me llega un olor instantáneo a suavitel. Alguien en esa cuadra está lavando. Y con un suavitel de calidad. No chingaderas. 

No es que haya viajado mucho en mis 25 años de edad, pero ese olor a ropa limpia me hace sentir la seguridad de un hogar. Como que si toco a esa puerta, una señora buena onda me va a recibir con chilaquiles con huevo y un café recién colado y bien cargado. 

Fue a la mitad del camino y pasando por una casa con el cerco abierto y olor a fritanga, en donde pensé “supongo que Mexicali no está tan mal”. Dicen que una vez que llegas, no puedes salir de aquí. La comida china, la cerveza artesanal, la Rumo, la frontera. 

La bendita frontera y la facilidad de ir por unas hamburguesas del Jack, la satisfacción de gastar un porcentaje de tu salario en el “mol” y en especial, la calidez de los cachanillas al no ser ni de aquí ni de allá. Demasiado encanto para una ciudad situada en un hoyo de calor. 

Ya casi llego a mi destino y el buffet de aromas sigue atravesando mi cubrebocas. Chicharrones, tacos, tamales, gasolina, contaminación. El sol cala cada vez más mientras observo la Calzada de las Américas arder. En fin, ¿qué tiene de bueno la tonta Mexicali? 

Distancias pequeñas, gente «chila», los bazares, la prensa francesa de Moulú, las hamburguesas de mi mamá, ¿mi ex? Llego al establecimiento más comercial de café que te puedas imaginar que me hace ser víctima del capitalismo —y a quién no— y pienso, bueno, la tonta Mexicali no está tan mal. Al menos no es San Luis.

-Rebecca Monroe

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artes visuales

Obras de Brenda Tapia Arévalo

Esta serie de fotografías de Brenda Tapia forman parte de un proyecto personal titulado NUMEN, que estuvo conformado por cuatro bloques temáticos; México, Sociedad, Dame una canción y Muerte. Dentro del primer bloque (México) están las siguientes obras, que tienen un enfoque de inspiración directo con su país.


Título : El fruto
Autora: Brenda Tapia 
Año: 2019
Título: La salsa 
Autora: Brenda Tapia
Año: 2019 
Título: Mestiza o Moliendo flores. 
Autora : Brenda Tapia 
Año: 2019

La obra de Soror es parte de un proyecto titulado Eva, el cual busca seguir cuestionando la postura de la mujer respecto a su represión social en cuanto a sus derechos y libertades. 

Título: Soror 
Autora: Brenda Tapia 
Año: 2020 
Título: La barra 
Autora: Brenda Tapia 
Año: 2021

-Brenda Tapia Arévalo es una fotógrafa del estado de Michoacán de los géneros Retrato y Autorretrato Fine Art, una de sus principales influencias en su obra es México, ya que hace referencia a él por medio de su vestimenta, colores, texturas y música que utiliza para crear personajes femeninos llenos de reflexión. En 2016 comenzó a estudiar la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño (UNAM), tiempo después se enfocó en realizar proyectos personales para compartir su perspectiva no sólo de México, también de la sociedad.  Ha participado en exposiciones colectivas virtuales y en publicaciones independientes, también ha sido ponente en la Feria del Libro de Nueva Italia-Michoacán, en el Cuarto Simposio de Museos y Gestión Cultural en conjunto con el Museo de Filatelia de Oaxaca y en la Tercera temporada de sesiones en línea con la FAD-Taxco de la UNAM (2021).  Actualmente se encuentra en desarrollo de obra fotográfica enfocada en la experimentación creativa, pero con la convicción de seguir compartiendo reflexiones en torno a la mujer y la misma realidad.

Redes sociales:
Instagram: @_brendatapia
Facebook: Brenda Tapia Photography
Correo: brendatapiamx@gmail.com

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Fotografía

Paisajes del noroeste de México por Christopher Cruz Bautista

Las siguientes fotografías de Christopher Cruz reflejan algunos de los bellos paisajes que existen en el noroeste de nuestro país. Especialmente en los estados de Sonora y Baja California. Los invitamos a conocer más de nuestra región a través de la lente de este talentoso fotógrafo.

-Christopher Cruz Bautista.

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artes visuales

Arte digital y fotografía antropológica de Sara G. Umemoto

La artista visual Sara G. Umemoto, originaria de la Ciudad de México, combina una visión antropológica en su fotografía, con arte visual basado también en foto. Presentamos a continuación dos de sus series. La primera es de fotografías en blanco y negro tomadas durante el Carnaval 2018 de San Pedro Yancuitlalpan en Puebla, México. La segunda serie son montajes fotográficos artísticos con temática más libre.

Sara G. Umemoto es Artista visual y nació en la Ciudad de México. Su obra consiste en obra digital de fotografías y foto-pinturas. Además, produce arte tradicional como dibujos y pinturas de caballete. Su dinámica de trabajo es experimentar sobre el concepto que la inspira. Sus obras han sido publicadas en diversos libros y revistas, cuenta con cuarenta exposiciones y tiene la experiencia de haber participado en competiciones internacionales obteniendo resultados muy satisfactorios. Además, ha colaborado con poetas, músicos, pintores y fotógrafos.

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«El despertar», serie fotográfica de Tere Ordaz

Esta breve serie fotográfica intenta remitir a los orígenes de la brujería. Muchas mujeres denominadas como «brujas» en la edad media eran únicamente mujeres sabias, con conocimientos en ocasiones prohibidos. Se consideraban sospechosas y amenazantes, de manera que eran condenadas y vilificadas.

Las brujas eran, finalmente, mujeres transgresoras para la forma de vida de la época. En palabras de la misma autora:

“El despertar” vino a mi como recordatorio del poder que siempre ha tenido la mujer a través de la historia pero también de como hemos sido reprimidas, ser mujer ha significado una lucha constante, hoy, en esta época que me toca vivir a mí, puedo ver cómo cada día hay un despertar de una mujer que lucha, grita y se defiende, ha despertado en nosotras ese fuego por no quedarnos calladas, hemos despertado.

Llegará el día que resurja el fuego dentro de cada mujer, el despertar de nuestro poder y nunca más volverán a tener la comodidad de nuestro silencio.

Tere Ordaz

-Tere Ordaz

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reseña

AVOID GATHERINGS: Polaroids sobre la pandemia

En un punto perdido entre el presente y el futuro, los objetos de la pandemia se volvieron evidencia arqueológica y el aislamiento una forma de supervivencia en un medio ambiente tóxico.

A través de este relato los proyectos de Aleyda Acuña y Leticia Herrera establecen un punto de encuentro para combinar el registro de los últimos anuncios precautorios relativos a la pandemia en el vecino condado de San Diego, y la intervención al archivo de imágenes de la misión a Marte de la NASA.

Invitación a la inauguración de la exposición fotográfica AVOID GATHERINGS.

Partiendo de la casualidad, Aleyda Acuña documenta en Polaroid sus encuentros reales con la pandemia en objetos como cubrebocas, o señalamientos en los espacios públicos y el transporte. Entre ellos, destaca especialmente un anuncio electrónico del freeway cuyas recomendaciones han ido bajando de frecuencia e intensidad hasta aparentemente olvidarse del tema. El contexto del trabajo de Aleyda es el escepticismo de un sector de la población norteamericana sobre el virus y el constante discurso presidencial desestimando las políticas de prevención.

El proceso creativo de Acuña ha tenido como eje el traslado de la imagen digital a película Polaroid y la experimentación a partir de la repetición, desprendimientos de película o transfer y otros procedimientos.

Leticia Herrera dialoga con Acuña a partir de Un viaje sin retorno, una intervención al archivo de imágenes de la misión a Marte de la Nasa y un intercambio con Leila Zucker, una de los cien candidatos elegidos en la primera misión para poblar otro planeta, el proyecto Mars One. Herrera construye una ficción a partir de las consecuencias de una catástrofe que apenas comenzó con el COVID. Leticia construye una narrativa sobre el futuro, en un mundo en el que todos los augurios sobre la catástrofe ambiental y sanitaria se combinaron en un medio ambiente tóxico, estableciendo como norma de supervivencia las medidas de aislamiento que alguna vez se consideraron temporales. Leticia combina imágenes propias, el autorretrato y del archivo de la NASA.

Una frente a otra, las piezas construyen una narrativa que enlaza lo documental con la ficción, con la fotografía instantánea intervenida digitalmente como soporte, el aislamiento como hilo conductor y las diferencias cromáticas como elemento de contraste. El diálogo abre preguntas acerca del futuro en el contexto de un fenómeno global en vías de ser controlado, pero que semana a semana incorpora nuevos acontecimientos, y que además solo es un síntoma de los errores cometidos por la humanidad en su relación con el medio ambiente.

La interacción entre el documental y la ficción también abre preguntas sobre el papel de la imagen fotográfica, que históricamente parece estar ligada a la noción de verdad. Sin embargo, la imagen fotográfica no muestra la verdad sino que construye realidades, parcialmente ciertas o basadas en la mentira.

Acuña y Herrera son egresadas de la Maestría en Artes de la Universidad Autónoma de Baja California con proyectos ligados a las estrategias utilizadas en esta colaboración. En De lo digital a lo análogo en Polaroid, Acuña desarrolla un método específico de producción basado en el uso de la fotografía instantánea, mientras que Herrera, en Un recuerdo ausente, restituye memorias a partir de la recreación de los recuerdos. En Avoid Gatherings, ambas artistas retoman un acontecimiento del que aún estamos lejos de hacer un balance sobre sus alcances y consecuencias. Así, aportan un testimonio que se sumará a la reflexión sobre los tiempos que nos ha tocado vivir.

Avoid Gatherings es una exposición fotográfica resultado de la colaboración de Aleyda Acuña y Leticia Herrera, artistas visuales egresadas de la Maestría en Artes de la Facultad de Artes. El proyecto formó parte de Expolaroids, una asociación francesa dedicada a promover la fotografía instantánea que realiza un evento global cada año, durante el mes de abril. La curaduría estuvo a cargo de Christian Zúñiga. Avoid Gatherings se expone actualmente en la galería Benjamín Serrano de la Casa de la Cultura Altamira, en Tijuana, hasta el próximo 21 de mayo.

Christian Zúñiga es licenciado en comunicación, maestro en geografía humana, doctor en historia del arte y coordinador de la carrera de artes plásticas en la Facultad de Artes extensión Tijuana de la Universidad Autónoma de Baja California.

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Recorridos fotográficos por el centro de Mexicali

Desde hace dos años, un grupo de jóvenes se reúnen los sábados para recorrer a pie el centro de la ciudad de Mexicali y tomar fotografías. A diferencia de otras ciudades del país, donde el centro es una de las zonas mejor preservadas y con mayor movimiento, el de la capital de Baja California es un área semiabandonada y con una historia compleja.

Por una parte, es la zona más antigua de la ciudad y, por lo tanto, guarda relatos interesantes. Por otra, existen muchos edificios vacantes, ruinas, pobreza y una arquitectura contrastante que no se ha desarrollado con un estilo consistente a lo largo de los años.

Por eso tantos fotógrafos se han interesado en esta zona. El grupo en cuestión inició cuando Briana Torres, una estudiante de psicología, participó en el proyecto Cactus del norte iniciado por su amiga Karla Tamay. Visitaban el centro y encontraban historias interesantes acerca de las personas que normalmente habitan en él.

Fotografía tomada en uno de los recorridos fotográficos por Miguel Lozano.

Cactus del norte desapareció después de un tiempo, pero Briana siguió visitando el área para tomar fotografías. Pero debido a que la zona es hasta cierto punto insegura, creó un grupo de Facebook de nombre «Recorridos Fotográficos en Zona Centro de Mexicali» para invitar a sus conocidos a unirse y no ir sola. Poco a poco se integraron personas como Jonathan Bobadilla, Cuitláhuac Velázquez, Jorge Nambo y Cristian Niño.

Todos los sábados se reunían para caminar y fotografiar, en ocasiones acompañados por fotógrafos de gran trayectoria como Richard Alvarado o Héctor Banda. Al grupo de Facebook también se empezaron a unir personas desconocidas que ocasionalmente asistían a los recorridos, de manera que cada sábado había entre seis y ocho personas con sus cámaras en estos eventos.

Primera invitación pública a un recorrido fotográfico por el centro, del sábado 10 de abril.

Pero recientemente, Briana decidió cambiar un poco la dinámica e hizo una invitación pública que se compartió en múltiples grupos y páginas de Internet. Tuve la oportunidad de acudir a este recorrido que convocó a 30 personas, el mayor número de participantes hasta el momento. Tanta fue la gente que se tuvo que dividir al grupo en tres para que recorrieran la zona de forma independiente.

Motociclistas que posan para una fotografía en el recorrido del 10 de abril. Fotografía por Miguel Lozano.

¿Qué fascinación hay por el centro de Mexicali? Al ser la zona más antigua, es también la más tradicional, aquella que tiene construcciones de muchas épocas distintas y que concentra la mayor parte del folklore cachanilla. Por la zona se encuentra el parque del Mariachi, varios bares, cantinas y el mercado Braulio Maldonado, que vende frutas y vegetales. También se encuentra la conocida Chinesca, zona donde los chinos se establecieron al llegar a Mexicali.

Fotografía del recorrido del 10 de abril por el mercado Braulio Maldonado.

Este grupo no es una organización formal ni tienen objetivos fijos. Se trata de una iniciativa que pretende acercar la cultura mexicalense a la gente y practicar la fotografía, dando la bienvenida a todos, aunque no sean fotógrafos y no cuenten con una cámara especializada.

Briana Torres mostrando las fotografías a uno de los motociclistas y pidiendo sus datos para enviárselas.

Uno de los valores que enfatiza el grupo es respetar al centro y su gente. Por tanto, cuando las personas acceden a ser fotografiados, normalmente se les piden sus datos para mandarles las imágenes, de manera que ellos también puedan disfrutarlas. No se trata de caer en el tan criticado «extractivismo», donde solo se va a un lugar para sacar información e irse sin interactuar.

Fernando Velázquez dando instrucciones a los asistentes del recorrido del 10 de abril.

Por mi parte, esta me parece una excelente propuesta. Es una forma de capturar el presente del centro de la ciudad, antes de que sufra cambios aún más radicales como los que ya avecinan. También ayuda a muchas personas a practicar sus habilidades fotográficas y, por si fuera poco, el hecho de que se realice en grupo torna más segura es la visita. Los invito, si están interesados, a unirse al grupo de Facebook y participar.

Miguel Lozano.

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reseña

27 años, 8 meses, 14 días: la mujer en la cárcel según Vida Yovanovich

La Sala Internacional del Centro Estatal de las Artes Ensenada (CEARTE) contiene actualmente una exposición fotográfica muy impactante. Tiene como título 27 años, 8 meses, 14 días y es de la fotógrafa mexicana Vida Yovanovich, quien ha participado en exposiciones a lo largo del mundo y tiene una trayectoria importante que empezó en 1983. Esta reciente exposición trata sobre mujeres encarceladas, a través de imágenes tomadas durante un periodo de más de diez años.

Abismo de ausencia.

La exposición está dividida en varias secciones. En una de ellas de nombre “Abismo de ausencia”, se exhiben fotografías de gran formato, casi del tamaño de anuncios publicitarios, con mujeres y su vida cotidiana en la cárcel. Las imágenes son sumamente sugerentes, ya que insinúan de una manera muy artística la forma de vida de estas mujeres.

Abismo de ausencia.

Esta misma sección también muestra fotografías tamaño postal con diversos objetos que utilizan las mujeres en su vida cotidiana, las cuales nos complementan la experiencia. Cabe destacar que ninguna de estas fotografías tiene ficha técnica o nombre propio, ya que están pensadas para leerse en conjunto.

Mujer y tiempo.

Otra sección de la exposición lleva como nombre “Mujer y tiempo”. Muestra fotografías translúcidas de tamaño natural a cuerpo completo de internas en reclusorios, mujeres que entraron a la cárcel pos matar a sus parejas y que tienen muchos años para pensar en lo sucedido.

Soledades sonoras.

La parte más llamativa, desde mi punto de vista, es una proyección en video que se encuentra en la esquina de la galería de nombre “Soledades sonoras”. Se muestran diversas fotografías de mujeres en la cárcel mientras que en el audio se escuchan entrevistas con las mismas. Los testimonios son desgarradores, en su propia voz las internas nos cuentan de sus problemas familiares, problemas con las drogas, abuso sexual y las circunstancias que las llevaron a caer presas. Además, platican con mucho detalle cómo es su vida en la cárcel.

Vista general de la exposición.

Lo más destacable de esta exposición es la empatía que puede generar en el espectador, ya que estas mujeres ha cometido crímenes graves, pero aún así siguen siendo personas con derechos y autonomía. Muchas de ellas sufrieron tremendos abusos en su vida en libertad o actuaron en defensa propia. Es fácil para la gente que está fuera pensar en las reclusas como seres infrahumanos, por ello son importantes obras como esta, que nos permiten ver la humanidad que todos compartimos.

Por otra parte, la sutileza y creatividad de las fotografías, todas ellas a blanco y negro, es admirable. La fotógrafa nunca cae en amarillismo o imágenes burdas. Todas sugieren, insinúan con un ojo clínico.

Autoretrato de Vida Yovanovich.

Esta exposición ya se exhibió anteriormente en Mexicali dentro del IIC-Museo de la UABC, también en el CEART de Tijuana. Pero en esta ocasión la comunidad de Ensenada tiene la oportunidad de visitarla, con todos los protocolos sanitarios, a partir de las 11 a. m. en el CEARTE.

Miguel Lozano.

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artes visuales

Lo lleva en la sangre

La revista Escafandra tiene el gusto de presentar esta serie fotográfica de Adolfo Zárate Martínez, fotógrafo veracruzano enfocado en el folklor y las tradiciones de su estado, específicamente La Jarocha. Esperemos que sea de su agrado.

Título: Descansando
Técnica: Fotografía
Medida: 69 cm. x 95 cm.
Año: 2015
Título: Una mirada en las puertas del mar
Técnica: Fotografía
Medida: 120 cm. x 98.5 cm.
Año: 2017
Título: Olas
Técnica: Fotografía
Medida: 120 cm. x 95 cm.
Año: 2015
Título: Al son de mi tierra veracruzana
Técnica: Fotografía
Medida: 95 cm. x 69cm.
Año: 2016
Título: La Vera Cruz
Técnica: Fotografía
Medida: 78 cm. x 98 cm.
Año: 2016
Título: Pescando al son del arpa
Técnica: Fotografía
Medida: 78 cm. x 98 cm.
Año: 2016
Título: La bamba bajo el mar
Técnica: Fotografía
Medida: 69 cm. x 95 cm.
Año: 2017
Obra elaborada con elementos naturales, como Corales rojos, arena, conchas y los
personajes no son montados digitalmente.
Título: La espera
Técnica: Fotografía
Medida: 69 cm. x 95 cm.
Año: 2011
Título: El beso
Técnica: Fotografía
Medida: 69 cm. x 95 cm.
Año: 2011
Título: Herencias del son jarocho
Técnica: Fotografía
Medida: 95 cm. x 69 cm.
Año: 2019
Título: Jarocha
Técnica: Fotografía
Medida: 95 cm. x 69cm.
Año: 2020
Título: Puerta del mar
Técnica: Fotografía
Medida: 95 cm. x 69cm.
Año: 2017
Título: Nostalgia de una jarana
Técnica: Fotografía
Medida: 69 cm. x 95 cm.
Año: 2015

Adolfo Zárate Martínez nació en el bello puerto de Veracruz. Estudió talleres de fotografía en la Ciudad de México, cinematografía en Xalapa, Veracruz. Parte de su formación profesional fue a través del Centro Veracruzano de las Artes “Hugo Argüelles”. Amante de sus raíces y del folklor; La Jarocha es el núcleo principal de toda su obra; en la que resalta la majestuosidad y belleza del traje tradicional; así como de su tierra Veracruzana. Adolfo recibe de la vida lo que él mismo se crea; y en el arte de la fotografía lo hace ser único y con su propio sello. Realiza la fotografía tal como lo visualiza y lo sueña.

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El «puño certero» de Sergio Caro

El mexicalense Sergio Iván Caro Torres representará a México en la copa mundial de fotografía que tomará lugar en Roma, Italia el 19 de abril de 2021.

Este fotógrafo trabaja en el diario La Voz de la Frontera que se publica en la ciudad de Mexicali. Capturó la impresionante imagen, a la que tituló “Puño certero”, en la pelea de box entre Abraham Montoya y Julio Barraza en el auditorio del Estado de Baja California. En esta pelea se disputaba el título superpluma de la NABF del Consejo mundial de Boxeo. Obtuvo reconocimiento como Top 10 en la World Photographic Cup 2021, en la categoría reportaje.

Esta increíble foto quedó entre las diez finalistas dentro de su categoría, de la cual se seleccionarán tres imágenes que serán premiadas con las medallas de bronce, plata y oro.   

Podemos apreciar dentro de las fotografías de reportaje los aspectos que la World Photographic Cup toma en cuenta dentro de esta categoría. Éstas son: un área de interés humano, transmitir noticias con significado con contexto o la captura de eventos, con impacto y/o una respuesta emocional duradera. Esta fotografía no es la única sobre box en su categoría, pero está completamente fuera de lo convencional.

Sin duda Sergio Caro es un orgullo para México, para Mexicali es también una inspiración. Su gran trabajo y talento se refleja en su arte, como también en lo que te transmite por medio de él.

Las imágenes presentadas son a blanco y negro, dando un sentimiento atemporal, es decir, sin entidad de época, nos transmite vieja y típica rivalidad deportiva, con aquella sensación de victoria.

Leslie Castro.